Peters G'schicht'n

Im Jahr 1966 erhält der Musikforscher Paul Hooreman die Erlaubnis, die Musikbibliothek des 1962 verstorbenen Pianisten Alfred Cortot in Lausanne zu sichten und macht dabei eine Entdeckung: Die fünf Bücher "Concerts a Deux Violes Esgales du Sieur de Sainte Colombe". Insgesamt siebenundsechzig Kompositionen für zwei Gamben. Das diese Noten-Handschriften aus den 1680er Jahren erhalten geblieben sind, ist den Sammlern zu verdanken, die diese von Generation zu Generation weitergegeben haben. Diese Autographen,die nie im Druck erschienen sind, weil der Verfasser daran kein Interesse hatte, sind das Werk des bedeutenden Monsieur de Sainte Colombe. Seit kurzem glaubt man zu wissen,dass er auf den Vornamen Jean hörte. Ihm fällt das Verdienst zu, eine siebte der bis dahin sechssaitigen Basse de Viole, dem grössten Instrument aus der Familie der Gamben, hinzugefügt zu haben, um ihr noch tiefere Töne zu entlocken. In seiner Zeit eilte ihm der Ruf eines ausserordentlichen Virtuosen voraus. Hubert le Blanc schreibt in seiner Verteidigungsschrift von 1740: "Defense de la Basse de Viole contre les entreprises du violon et les pretentions du violoncelle"(Verteidigung der Bassgambe gegen die Machenschaften der Violine und die Ansprüche des Violoncellos) das Monsieur de Sainte Colombe mit seinem Instrument die schönsten Stimmverzierungen imitieren konnte. Die Gambe steht in dem Ruf der menschlichen Stimme am Nächsten zu sein, behauptet der Viol-Spieler Jean Rousseau in seinem Essay "Traite de la Viole" von 1687 :,, Niemals ist der Mensch dem Gesang näher gekommen als durch das Spiel der Gambe, die sich von der menschlichen Stimme nur insofern unterscheidet, als sie keine Worte spricht." Neben seinen zwei Töchtern und seinem Sohn unterrichtete Monsieur de Sainte Colombe weitere Schüler, wie Marin Marais, dessen bekanntes Stück "Les Voix humaines", "die menschliche Stimme" der 2019 verstorbene Petr Wagner im Prager Palais Troja in einem beeindruckenden Video zum besten gibt.
.....Ein Loblied auf seine musikalischen Landsleute schreibt 1704 der Musikhistoriker Le Cerf: ,, Man kann die französische Musik mit einer schönen Frau vergleichen deren einfache, natürliche Schönheit die Herzen all jener gewinnt die Augen auf sie legen, sie muss sich einfach nur vorzeigen...(...).". ...Marin Marais, der musikalisch begabte Sohn eines Schusters, bis zu seinem Stimmbruch mit einer schönen Stimme gesegnet und Chorknabe neben Michel Richard de Lalande, an der Kirche seines Onkels, dem Kaplan von Saint-Germain l'Auxerrois, Louis Marais, scheint ein Faible für die Bassgambe entwickelt zu haben. Zu welchem Zeitpunkt Marin Marais sein Studium bei seinem Lehrer, Monsieur Jean ? de Sainte-Colombe begonnen hat, bleibt im unklaren. In seinem "Parnasse Francais" wartet Titon du Tillet mit folgender Geschichte auf: ,, Monsieur de Sainte Colombe war Marais' Lehrer, doch als er nach sechs Monaten bemerkte, dass sein Schüler ihn übertreffen könnte, sagte er ihm, er habe ihm nichts mehr beizubringen. Marais jedoch, der die Gambe leidenschaftlich liebte, wollte aus dem Wissen des Meisters weiterhin Nutzen ziehen, um sich auf diesem Instrument zu vervollkommnen; und da er zu seinem Haus recht leicht Zutritt hatte, nahm er sich im Sommer Zeit, wenn Sainte-Colombe in seinem Garten war und sich in einer kleinen Holzhütte einschloss, die er sich in den Ästen eines Maulbeerbaums eingerichtet hatte, um dort ruhiger und angenehmer Gambe zu spielen. Marais schlich sich unter diese Hütte; er hörte dort seinen Lehrer, der höchst ruhig und köstlich die Viole spielte und profitierte von einigen besonderen Passagen und Bogenstrichen, wie sie die Meister der Kunst gerne für sich behalten; doch das dauerte nicht lange, denn Sainte-Colombe entdeckte ihn und wurde vorsichtig, um von seinem Schüler nie wieder gehört zu werden."....
.... ,, Allerdings liess er ihm immer Gerechtigkeit bezüglich der erstaunlichen Fortschritte widerfahren, die er auf der Gambe gemacht hatte. Und als er eines Tages in einer Gesellschaft war, in der Marais Gambe spielte, und er von vornehmen Personen gefragt wurde, was er von dessen Art zu spielen halte, antwortete er ihnen, dass es Schüler gebe, die ihren Lehrer übertreffen können, dass aber der junge Marais nie jemanden finden werde, der ihn übertrifft." Marin Marais setzte seinem Lehrer ein musikalisches Gedenkstück, das "Tombeau de Monsieur de Sainte Colombe" . "Tous les matins du monde" , der deutsche Titel lautet "Die siebente Saite" ist ein in Frankreich erfolgreicher Historien-Streifen (..über 1 Million Besucher in Frankreich 😂) mit Gerard Depardieu (.Obelix ) als älteren Marin Marais und seinem Sohn als Marais in jungen Jahren. Während die Töchter des Lehrers Sainte-Colombe, Francoise und Brigitte im Film eine Rolle spielen, bleibt der Sohn und Schüler unerwähnt. Die Geschichte seines Lebens ist ähnlich nebulös umhüllt wie die seines Vaters. Seine Lebensdaten sind unbekannt, ebenso sein Vorname, so dass er zur Unterscheidung zu seinem Vater "Monsieur de Sainte Colombe le Fils", "der Sohn" genannt wird. Eigene Kompositionen des Filius wurden vermisst, eine Parallele zu seinem Vater, es lag kein Notendruck vor. Wie so oft kam auch hier der Zufall zur Hilfe: der Fund einer handschriftlichen Kopie von sechs Suiten für Solo Basse de Viole in der Bibliothek der Kathedrale von Durham in Nordengland, kopiert von dem dort ansässigen Kanoniker Philip Falle. Ein einziges Stück dieses Fundes war vorher in Frankreich bekannt, das "Tombeau pour Monsieur de Sainte Colombe le Pere" ein musikalisches Erinnerungsstück für seinen 1701 verstorbenen Vater. Aus der Zeit der Anfertigung der Kopie stammen auch die zwei verbürgten Ereignisse von 1707 und 1713 für seine Anwesenheit auf der britischen Insel. ......Über ein Jahrhundert vorher beginnt der Siegeszug der Gambe in England und Frankreich. Der Musikwissenschaftler und Philosoph Marin Mersenne schwärmt 1635 u.a. von Nicolas Hotman, dem Lehrer Sainte-Colombe des Älteren : ,,Niemand in Frankreich kann sich mit Maugars und Hotman messen, deren kunstvolles Spiel unerreicht ist: Besonders bemerkenswert sind ihre Diminutionen und ihre unvergleichlich subtile und flüssige Bogenführung. Allein der Erstere führt gleichzeitig zwei, drei oder mehrere Stimmen auf der Bassgambe aus, mit soviel Verzierung und endlos flinken Fingersatz, dass dergleichen nie zuvor von Gambisten oder irgendwelchen anderen Instrumentalisten zu hören war." und ,,Wenn man Instrumente danach beurteilt, wie gut sie die menschliche Stimme nachahmen können, und wenn Natürlichkeit in der Kunst als höchste Vollendung gilt, dann gehört die Trophäe sicherlich der Gambe, welche die menschliche Stimme in all ihren Modulationen imitiert, selbst in den anrührendsten Nuancen von Trauer und Freude; denn der Bogenstrich, der besagten Effekt hervorruft, ist von ähnlicher Dauer wie der normale Atem einer menschlichen Stimme, deren Freude, Trauer, Gewandheit, Süsse und Kraft er mit aller Lebendigkeit, Träumerei, Behendigkeit, allem Trost und Nachdruck nachzuahmen weiss; das Beben und Schmeicheln der linken Hand reproduziert ebenfalls arglos die Manier und die besonderen Verzierungen der menschlichen Stimme.(... )..verkörpert die Gambe auf natürliche Weise den Charme, den Geist und die Anmut des perfekten Redners."Wer diesem Zauber hörenswerter Weise beiwohnen möchte, dem seien neben zahlreichen neuen, folgende Einspielungen an's Herz🤤gelegt: Suzie Napper und Margret Little, zwei kanadische Gambistinnen, bekannt als Ensemble "Les Voix humaines" haben sich dem Gesamtwerk des Monsieur de Sainte Colombe des Älteren verschrieben. Neben dem Filmsoundtrack hat der Katalane Jordi Savall die Kompositionen des Sohnes aus Durham eingespielt.
........Pierre Trichet, ein umfassend gebildeter Rechtsadvokat im Parlament von Bordeaux, einem Gerichtshof, schreibt 1640 in seinem Essay "Traite des Instruments de musique" : ,, Die Gamben werden von den Deutschen 'Phiolen' genannt und eignen sich sehr für Musikkonzerte, sowohl wenn man sie mit Singstimmen vermischen, als auch wenn man sie anderen Arten von Instrumenten zugesellen will: Denn die Klarheit ihres Klanges, die Leichtigkeit ihres Spiels und die daraus entstehende süsse Harmonie bewirken, dass man sie gern mit anderen Instrumenten verwendet; so muss auch zugegeben werden, dass es nach den ausgezeichneten menschlichen Stimmen nichts so Charmantes gibt wie das schöne Vibrieren auf dem Hals des Instruments und nichts Reizenderes als die ausklingenden Striche des Bogens. Um sich dessen angemessen zu bedienen, muss er stark gespannt, mit Pferdehaaren versehen und ausreichend mit Kolophonium eingerieben sein, damit er sanft über die Saiten gleitet und rutscht..(..)..Wenn man ein gut ausgefülltes und harmonisches Gambenkonzert zustande bringen will, braucht man mindestens vier davon in verschiedenen Grössen und Ausmassen, je nach Stellung, die sie innehaben..." Das die Gambe schon ein Jahrhundert vorher in Frankreich sehr populär war und auch "adelige Dilettanten" die Instrumente "traktierten" bezeugt das "Epitome Musical" 1556 des Philbert Jambe de Fer: ,,(..) .wir bezeichnen diejenigen Instrumente als Viola da Gamba welche von Herschaften, Kaufmännern und anderen Ehrenleuten zum Zeitvertreib gespielt werden." Der kunstsinnige französische König Francois I., der Leonardo da Vinci einen Altersruhesitz in Amboise an der Loire ermöglichte und Erbauer des Chateau Chambord, lies sich bereits 1529 von vier an seinen Hof bestellten Gambisten musikalisch unterhalten.
..... ..Francois Joubert-Caillet und sein Ensemble L' Acheron haben mittlerweile das "Cinquieme Livre de Pieces de Viole ", von 1725, das letzte der insgesamt fünf Bücher der Gambenkompositionen, die uns Marin Marais hinterliess, veröffentlicht. ...In sicherer Position bei Hofe in Versailles angestellt und verheirat mit Madame Catherine Damicourt, wurde diese Ehe mit dreizehn Kindern gesegnet, von denen vier ebenfalls die Musik zu ihrer Berufung erklärten. Ludwig der XIV. sprach Anno 1709 zu Marais, als dieser ihm seine musizierenden Kinder vorstellte: ,,Ich bin sehr zufrieden mit ihren Kindern, aber Sie sind immer noch Marais und ihr Vater." Einer seiner Söhne, Vincent "erbte" das Amt seines Vaters bei Hofe, als Gambist der "Musique de la Chambre du Roy", das Marin Marais seit 1679 begleitet hatte. 1686 stieg er zum Hofkomponisten auf und veröffentlichte das erste Buch für Gambe und die erste seiner vier Opern, die grosse Erfolge feierten, von denen die meisten jedoch verschollen sind. Marais lehnte den aufkommenden italienischen Stil ab und blieb im Lager der Tradionalisten. Hubert le Blanc, ein Musikgelehrter beschreibt es so:,,Marais widerstand als Ajax der Musik dem Ansturm, der in privaten Konzerten Frankreich den Römern, den Venetianern, den Florentinern und den Napolitanern ausliefern wollte." Im Jahre 1705 wurde er Orchesterleiter der "Academie royale de Musique". 1710 zog er sich immer mehr zurück, gab Privatuntericht, um schliesslich 1725 ganz auszuscheiden. Neben der Gesamteinspielung der "Livre de Pieces de Viole" von L' Acheron, eine editorische Grosstat, existieren viele Teilaufnahmen, wie zum Beispiel von Jordi Savall und Paolo Pandolfo, der sich auch dem Werk des bedeutendsten "Gegenspielers" Marais, Antoine Forqueray, widmete. Der unterschiedliche Musizier- und Kompositionsstil, ihr entgegengesetztes Temperament, liess schon ihre Zeitgenossen die Charakterisierungen treffen, dass Marais wie ein Engel, jedoch Forqueray wie der Teufel spiele....
.........Antoine Forqueray, den Hubert le Blanc als "Launig, verschroben, bizarr" beschreibt, nährte jahrelang den Klatsch bei Hofe. Während er sich Mätressen hielt, als gutsituierter Musiker einen luxuriösen Lebensstil pflegte, liess er seine Familie in Armut zurück. Nach zehn Jahren Scheidungskrieg, verlor er den Prozess gegen seine Frau und musste die Gerichtskosten tragen. Sein Sohn, sein Schüler und ebenfalls ein Gambenvirtuose, verfolgte der Neid seines Vaters so stark, dass dieser ihn übertreffen könne, er ihn bei Hofe anschwärzte und der Filius ins Gefängnis wanderte. Einmal wurde er gar aus Frankreich ausgewiesen, was aber einflussreiche Freunde des Sohnes zu verhindern wussten. Ganz anders die berufliche Laufbahn des Vaters: der erst fünfjährige Antoine Forqueray, der als Wunderkind galt, begeisterte 1677 den Sonnenkönig so stark mit dem Spiel auf der Gambe, dass dieser beeindruckt von seinem Können, ihn bei Hofe als Pagen aufnahm und dem talentierten Kind damit eine exquisite musikalische Ausbildung ermöglichte. Mit 17 Jahren wurde er "Musicien Ordinaire de la Chambre du Roy", also Hofmusikus, eine Anstellung, die es ihm ermöglichte mit der "Creme de la Creme", der damaligen Musikerzunft zu musizieren, wie Robert de Visee und Francois Couperin. Der Ruf seiner Interpretations- und Improvisationskunst eilte Forqueray voraus, so dass zahlreiche hochgestellte Persönlichkeiten von ihm unterrichtet werden wollten. Ein prominenter Schüler Forquerays war der bayerische Kurfürst Max Emanuel, der sich im französischen Exil, während der österreichischen Besetzung Bayerns im Spanischen Erbfolgekrieg, im Schloss Compiegne, nordöstlich von Paris aufhielt. Ludwig Hüttl, ein Biograf Max Emanuels beschreibt es so:" 1704, nach 25 Jahren seiner Herrschaft, hatten seine militärischen und diplomatischen Niederlagen, die Unfähigkeit und Korruption seiner Verwaltung Bayern in eine Gesamtsituation geführt,....
.......die dem Chaos am Ende des Dreißigjährigen Krieges glich, aber noch verschärft wurde durch die fremde Besatzung. Der kleine Mann auf dem Lande hatte die Hauptlast der Leiden und der Not zu tragen. Erpressung, Raub, Plünderung, Verwüstung, Gewalttat, Totschlag, Mord verübten die Fremden, allen voran die Soldaten: Das Land befand sich im Chaos und praktisch in einem gesetzlosen Zustand."...soweit zur damaligen Situation in Bayern, die schließlich im Bauernaufstand von 1705 gegen die Besatzer aus Österreich gipfelte und der in der Sendlinger Mordweihnacht grausam unterdrückt wurde...Der exilierte Kurfürst hatte ausreichend Zeit um seine Kenntnisse des Gambenspieles zu vervollkommnen, während seine Landsleute in der bayrischen Heimat dies alles erdulden mussten, denn seine Rückkehr in das von ihm ungeliebte Bayern zog sich nach dem Frieden von Baden 1714 bis in das Jahr 1715 hin..Dazu Ludwig Hüttl: "Als die Kaiserlichen (die Habsburger) aus Bayern abzogen...liessen sie es ausgepowert, dem Staatsbrankrott nahe zurück. Armut und Not des breiten Volkes waren beängstigend...die Hungersnot war noch nicht überwunden. 1714 hatten Seuchen, der schwarze Tod, viele Opfer gefordert. Mit der Rückkehr des Kurfürsten erhofften sich viele eine Besserung der Verhältnisse...Gross war die Enttäuschung aller. Kaum hatte sich der Kurfürst in seiner Residenz installiert, forderte er wieder Geld, Geld und nochmals Geld für seinen persönlichen Aufwand."
........Aber wir schweifen ab, zurück zu Forqueray, der 1731 seine Anstellung bei Hofe quittierte, Paris Adieu sagte und sich auf's Land nach Mantes sur Seine zurückzog, wo er 1745 starb. Im selben Jahr schreibt Pierre Louis Daquin im "Siecle Litterarie de Louis XIV:,, Man kann behaupten, dass niemand das Niveau Marais' übertroffen hat, nur einer ist ihm ebenbürtig, der berühmte Forqueray." Francois Couperin behauptete sogar, das Gambenspiel habe unter Antoine Forqueray seinen Höhepunkt erreicht. Forqueray selbst, so ist bei Hubert le Blanc zu lesen: ,,...zog gegen das Auswendigspielen zu Felde, als handle es sich um die grösste aller Eseleien. Dieses Vorgehen, das man im Allgemeinen als das eigentliche Fundament des Wissens erachtete, förderte ihm zu Folge nichts als Abstumpfen und geistige Verzagheit sowie Plumpheit der Hände. Forqueray war stets der Meinung, dass wenn man Talent hatte zur improvisierenden Interpretation oder zum komponieren, mit auswendig lernen zugebrachte Zeit nicht weniger verschwendete Zeit war als jene, die man darauf verwendete Predigen zu hören." Da der Vater an einem Druck seiner Noten kein Interesse zeigte, so veröffentlichte der Sohn Jean Baptiste zwei Jahre nach dem Tod des Vaters von dessen dreihundert Werke starken Oeuvre eine Auswahl von 29 Stücken, fügte drei eigene hinzu und verteilte sie auf fünf Suiten. Der Titel dieser Ausgabe lautet: "Pieces de Viole avec Basse Continue composées par Mr. Forqueray le Pere, ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi, dediees a Madame Henriette de France", die selbst eine begeisterte Gambenspielerin und Schülerin von Jean Baptiste Antoine Forqueray war. Ein bekanntes Gemälde des Hofmalers und Portraitisten Jean Marc Nattier zeigt die junge Anne Henriette, eine Tochter Ludwig des XV., beim Spiel auf der Gambe.
........zum besseren Verständnis wird die Übersetzung des Titels nachgereicht. Cher Mesdames et Messieurs, si'l vous plait: "Werke für Viola mit Generalbassbegleitung, komponiert von Herrn Forqueray Vater, Musiker der Königskammer, Ihrer Hoheit Henriette von Frankreich gewidmet."....
........Jean Baptiste Antoine Forqueray, der Sohn, wie auch Carl Friedrich Abel gehörten der letzten Generation in der langen Geschichte des Instruments an. Überall in Europa, zuletzt in Frankreich, verdrängten die Geigen und die Cellos die Familie der Gamben. Luigi Boccherini gab 1760 eines seiner Cellokonzerte in Paris und besiegelte damit das Ende einer langen musikalischen Tradition, die mit Andre Maugars, dem ersten französischen Gambenvirtuosen, der 1624 von einem vierjährigen Aufenthalt in England zur Zeit König Jakob I., in dessen Orchester er auch wirkte, nach Paris zurückkehrte und seine Landsleute mit den neuesten musikalischen Moden aus dem Land, in dem die Gamben einen fulminanten Erfolg feierten, überraschte. Zunächst als Übersetzer bei Hofe, stand er später in den Diensten des Kardinals Richelieu. Es wird angenommen, dass Nicolas Hotman (Sophie Watillon) sein Schüler war, der wiederum Mr. Sainte Colombe und Mr. Demacy ( Paolo Pandolfo; Jordi Savall), ein weiterer Gambist, dessen Lebensgeschichte im Dunklen liegt, unterrichtete. Besondere Könner des Instruments waren der jung verstorbene Charles Dolle, der von Marin Marais beeinflusst war und einer von Marais Söhnen, Roland Marais, beide interpretiert von Petr Wagner. Jay Bernfeld stellt uns mit seinem Ensemble Fuoco e Cenere Jaques Morel und Louis de Caix d' Hervelois vor, beide Musiker finden sich in der Nachfolge Marais. In den Klammern weitere heutige Instrumentalisten, wie die Frankfurterin Renate Mundi, die über die erst 2015 entdeckten 12 Fanatasien solo Telemanns von 1735 schreibt:,,Musik, die Bilder entstehen lässt, manchmal melancholisch ist, sehnsüchtig, manchmal wild, oft mit dem Schalk im Nacken. Ein unerschöpflicher Quell an Ideen, Stimmungen, Klängen und Farben. (Videos auf YouTube).........Read more